22Cats – 《22Cats》

22cats的第三張專輯樂隊名稱為題，象徵樂隊回到開初，當中帶有對自我再一次探訪的意味。據樂隊形容，新專輯「回到基本，以純潔的結他indie-pop展現新我，結他演奏上紛亂噪音減退，更多的美聲勾線在歌曲中提供，旋律的著重是三張專輯之冠」。

在首曲〈笑聲救地球大合唱〉已經感受到22cats新專輯的一個聲明，「這一撞發生以後，流行曲不再有」，旋律 就是流行曲的骨幹，如果依他們自己對專輯理念的剖白，我們可以想像這次專輯是他們對流行曲新的定義和理解的挑戰，當主音阿波唱出「去等待你的勝利，流行曲 的變奏」，隨後即以結他作出回應，可見他們在新專輯嘗試在獨立與流行之間找出一道完美的中線。

獨立精神往往是拒絕被定型的一群，他們要的不是一個鮮明的形象去改變世界，他們害羞得很，骨子裡卻對世界非常關心，他們不會幹得明顯，因為這樣便不 cool了，然而，在字裡行間你卻會深深體會到他們對音樂、對社會的承擔。他們希望改變的是我們一點點的想法，由下而上，內而外的轉變。22cats給我的印象便是這樣。

〈1978〉第一時間便想到Smashing Pumpkins的〈1979〉。很喜歡它的結他intro，再看他們的music video，辛辣的結他與鼓在過門的安排，配上影像，充滿心思，於城市中穿插的感覺應渾而生。節奏明快的〈如果就這樣離開這世界好嗎？〉表現樂隊的灑脫， 結尾各人加強馬力，與主題呼應；很laid back的〈電影人生〉，相信唱出不少在這個城市堅持自己，努力一群的人的心弦處。最心儀的〈性句號〉背後的聲效非常點題，而〈Be True To Your Heart〉用了英文唱出來，這群措辭巧妙的獨立搖滾客真的有趣詼諧，當中那夾band的心態，點滴共嗚。我聽到Grungy、點點的Dinosaur J.R，同時間帶有Built to Spill的悅耳。

成軍十年，這一次他們野心勃勃的要我們窺探一下他們對流行的理解。在22cats 可以找到很多富本土以及流行文化的蛛絲馬跡，很多首歌也聽到相當有香港社會色彩的歌詞，令人不禁會心微笑。此外，在很多微細地方也聽到他們對自己喜歡的事的承諾，你會喜歡他們說故事的方式、極富心思但不拘泥於小節的音樂佈置。

願大家也像22cats，找到流行裡面的不同。

電影人生



原文載於 Bitetone
22Cats –《22Cats》

刺猬 (Hedgehog) –《Sun Fun Gun》

搖滾樂與青春期往往有著不可分割的關連。音樂與青春期成長產生一種科學也解釋不到的化學作用。搖滾樂代表著我們很多的第一次：第一口酒精、第一口香 煙、第一次的性行為、第一次的分手、與父母的吵架，跟朋友的兄弟情義也從我們接觸搖滾樂的同時一併帶來。每一個音樂浪潮也是樂手與聆聽者在青蔥年華盛放的 光芒。他們是搖滾樂歷史洪流中重要的一員，目的只有一個，就是要對青春給予一個交代。

你有過這樣的感覺嗎﹖一種與樂隊和他們聲音之間的連繫，認為你跟他們的感應無人能及﹖筆者成長在九十年代外國音樂的懷抱中，熟悉的是 Nirvana、Sonic Youth、Dinosaur J.R，還有英國的 Brit-pop 大軍。青春期對自身內在那忐忑不安、時而自信、時而懷疑的心情，當中寂寞、無聊、失敗、自閉、痛苦、哭笑，搖滾樂成為了打破一切障礙的力量。

刺猬(Hedgehog) 給予我就是這麼的一種力量，他們代表刺猬針刺的外型，同時有著溫柔，可愛的個性，剛柔 並濟。他們必定更明白我們的需要，背負著五星國旗、烏黑的頭髮、黃皮膚；音樂上帶動著辛辣的結他音牆、受制於專制統治下的歌詞控訴，然而輕快的節奏、跳脫 的 bassline、悅耳的旋律，就是這樣他們抓著一個平衡點，成為了我心目中華語搖滾 noise-pop 的表表者。

經歷前作《甜蜜與殺害》，博宣(前低音結他手)退出了樂隊，《甜》是一張比較幽暗的專輯，當中對青春不害羞的表達也顯得內斂起來，把新作《Sun Fun Gun》形容為刺猬重新出發的一張專輯絕不為過。現任低音結他手何一帆為樂隊注入新的原素，fun本身也是一帆的併音，可能子健(主唱兼結他手)和阿童木 (鼓手)都希望表達對一帆的感激，他不多也不少，跳脫的低音結他把樂隊青蔥，活力和尖鋒的一面連繫起來。高興的是他們回歸《白日夢藍》時期那快樂，同時重 拾那毫不吝啬地去表達自己的激情。開始＜燃燒的心＞已經讓人的腎上腺素不斷提升，「燒，不停地燒，我想燒光小人與無賴，背後捅刀與政治腐敗」，那是中國搖 滾獨有的味道，是紅太陽賜給孩子們的聲音；＜和鯊魚一起衝浪＞的自我諷刺，自諷為壞孩子，生錯了地方，當中非常 grungy的結他十分對味；＜黑吻＞表現了阿童木對自身樂器 – 敲擊音樂的了解，富形態的打擊，配合搖鈴把整首歌都襯托起來，末段的悠長結他音牆把歌曲拉闊了，營造一貫spacy、shoegaze、 psychedelic的效果。

最喜歡還是＜夥計們真搖滾，那天我也在 D22＞，說穿了實為舊作＜２４小時搖滾聚會＞，這首記述的是已成歷史遺跡的北京獨立音樂表演場地D22，每次聽我也會聯想起紐約的 CBGB，它代表著紐約朋克與電子音樂的發源地。 LCD Soundsystem在 ＜Losing my edge＞也唱道︰「I was the first guy playing Daft Punk to the rock kids，I played it at CBGB。」而刺猬的＜24小時搖滾聚會＞已經成為一首屬於北京獨立音樂的史詩，他們裝載著音樂浪潮的歷史，讓我感受人與人之間只有亳米般的距離，那是搖 滾樂最原始的激情。

把青蔥歲月無限量綻放，燃燒青春，鵬湃的生命力，一切都像無懼，是搖滾樂給予我們特有的權力。刺猬，便是這些東西的代名詞。

24小時搖滾聚會

Here is a room full of cool bands
If you want to see them please come in
Here are groups without rules
Here has what you want ,please join in
This time load this time out
You feel good you feel so well
Why you come here to see us?
What will we show you?
We will show you a jam



原文載於 Bitetone
刺猬 (Hedgehog) –《Sun Fun Gun》