Sigur ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

趁這個暑假快結束, 趕快寫一篇關於 Sigur ros 新專輯 <Með suð í eyrum við spilum endalaust> 的感受, 買了這張唱片已有兩個多月, 奇怪是我也只聽過兩次, 今天心血來潮再拿上手, 終於聽到一點東西出來.

<Með suð í eyrum við spilum endalaust> 給我第一個感覺便是很陽光, 充滿夏天的色彩, 封面用上很鮮明的顏色, 與之前四張專輯那很 dark, mono tone 對比甚大, 其實大概在四月時已在不同網誌, 官方網站聽聞新專輯的消息, 例如是次是 sigur ros 四子首次踏出冰島, 更遠赴 Abbey road studio 錄音, 主唱首次演繹英文, 動用九十人大合唱, 加上 U2, Depeche mode 金牌製作人 Flood 坐鎮等... 及後聽過首先面世的 gobbeldigook, 試聽後第一印象是非常不 sigur ros, 非洲部落式的鼓擊, 沒有聶人的弦樂, 隨之而來是直截了當的結他分割和弦道出主奏. 還有杜可風操刀的 MV, 當中男男女女裸身胴體在叢林嬉戲, 自由奔放與大自然融為一體. 我馬上便產生一種兩極的看法, 也可說是疑慮: 喜歡 Sigur ros 很大程度是因為他們史詩式, 充滿教堂凡音的巨著. 作為樂迷當然希望有如 hoppipolla 的歌繼續出現, 另一方面, 深知一隊樂團不作改變, 自我突破向不肯定的國度進發. 換來只會給樂評批得創作力減弱, 氣數己盡的收場. 而原地踏步也難再創高峰, 甚至說保持水準. 基於個人先入為主, 回憶因素, 最後都只會列入退步之流. 一曲 gobbeldigook 的確使人充滿問號, 也愈叫人期待.

到了兩個月前買了專輯, 我記得當晚自己刻意預備了一罐青島, 靜靜地坐在公園, 記錄一些即時感覺, 現在回想當晚的情景, 根本晚上聽這張碟便是錯, 很自然也不會聽到什麼!! 出於過住經驗, 總是將 sigur ros 歸類為冬天, 夜晚的樂團, 他們的音樂總要在月光的襯托, 一點點冷風打在皮膚, 毛孔上才對勁. 自己坐著坐著, 腦海只想他們一如以往般帶我飛到天堂的淨土, 安詳幸福的境界. 但當晚除記得鼓的 pattern 很搶耳外, 便沒有了. 而唱片也只是放著, 沒有再聽.

直到上個月買了八月的 Mojo, 裡面有 Sigur ros 的專訪, 他們親自剖析新大碟的背後理念, 看後對它有深一步的了解, 心思思今天早上再拿上手聽聽.

每天上班來回兩小時的確給了我一段認真聽音樂的時間. 看著窗外的風景, 以一個全新的心態去欣賞這唱片, 配上燦爛的陽光, 一絲絲秋意的清風, 終於聽到這專輯的味道, 開首 gobbeldigook 以結他, 後接上 Amiina 這四人冰島女子樂團的鼓擊, 和唱拍手聲, 完全把 sigur ros 這新大碟的主理念, fun and fast 表現出來. 他們於訪問說其實一路以來他們都認為自己在做一些開心的音樂, 只是從前不懂怎去正確表達. 而現在的他們唯一想做的便是從音樂中找樂趣. 第二首歌 luni mer syugur vitleysingur 是我印象最深刻的, 以acoustic結他, 弦樂, 管樂, 還有一些鍵琴, 風琴, synthesizers伴奏, 當中最吸引耳朵的是那富pattern, 急速變化, 時快時漫, 時行時停的節奏. 頭兩首歌完全聽到這四個冰島男孩天真爛漫, 活潑好動的性格. 難道他們真是上帝送給我們, 傳遞天堂之音的折翅天使? 一股快樂的感動擁到胸前, 他們的音樂彷彿可以抓住人類細胞內主導快樂的基因般, 那是一種 pure happiness 的幸福, 一種真正超越了語言, 純粹音樂上的共鳴, 感動.

其實全碟可分作兩部份, 細心聆聽便能察覺前半部, 大約 1-4 首那個tone 是傾向較開心, 節奏較快, 到第五首 festival 時那史詩式管弦樂, mogwai 式靜>吵>>吵編曲便出現, 營造一個較 dark 的氣氛, 後來的歌是愈來愈漫, 愈來愈像我們認識的 sigur ros. 碟尾以唯一的英文歌詞 All Alright 作結.

<Með suð í eyrum við spilum endalaust> 給我是還看到他們無限的可能性, 不吃人間煙火的 Sigur ros 依然帶給我們幸福滿載的喜悅. 然而, 加入大廠 EMI 後看到己有半隻腳踏入人間. 但願他們之後的新專輯再製造更多的驚喜, 始終, 我相信他們是不同的.

大碟英文名翻譯得太有意思了, With the buzz in our ears we play endlessly

Everything lies in future.

takk

Travis - Live in HK 31/7

Travis, 是我brit pop音樂回憶裡一隊來得較遲的樂團, 不同於Oasis, Radiohead, Suede 這些伴著自己成長, 在家中抽屜一定找得著歲月傷痕跡的樂團( 我家CD是經歷了哥哥和我的年代, 所以你會發現很明確的分水嶺, 以brit pop為例的話, what’s the story morning glory 及 the bends 前後便是了.) 認識 Travis的第一首歌是 Writing to reach you, 朋友給了我 youtube的連結, 說一定要聽, 當中還有Wonderwall 的和弦致敬, 相信就是這種搖滾樂獨特的密碼與解碼, 產生的共鳴, 連結感動了我, 那不正是 brit pop 的復興嗎?

這一晚, 我就是為了再次找尋, 凝聚這些回憶而來, 我們站得很前, 大概第三行, 正正對著舞台右側的結他手Andy, 開場前便發生一件趣事, 朋友 K問, 他們播的暖埸demo, 你想到底有沒有preference? 我心想總會有吧, 難道播backstreet boys咩.. 說罷, 場館響起 Jimi Hendrix 的 crosstown traffic, 當唱到第二次副歌 crosstown traffic 的 traffic 時, 燈突然熄滅, 他們便出來了. 當Neil 打出Iggy pop lust for life 的節奏時, Andy 的結他前奏加入, selfish jeans 便把整個場館暖起來, 這首歌我不知聽過多少百次, 每次聽的時候便想像自己是transpotting 的rent boy, 雙手插袋游走在倫敦街頭, choose a nice car, big television, good health.. 所有人跟隨著他們四人為我們精心挑選的set list, 一起跳, 一起唱, 把所有從專輯, DVD, youtube 的回憶一次地呈現在眼前, 一切過往零粹, 不真實的畫面, 現在也變得實在, 耳熟能詳的 closer, sing, pipe dream, re-offender, all i want to do is rock 由fran 親身傳遞給我們, 是7月最好的禮物.

經過一輪金曲時段後, 他們玩了數首新歌, 將會包含在九月新專輯 Ode to J.smith裡, 說老實話, 我聽完之後整個人也let down了, 我嘗試說服自己只是因為未聽熟, 但經驗告訴我怎樣未聽熟也好, 一首歌當中總有一些 magic moment, 是我的血液完全直感的去定義是好, 是一生的soundtrack, 還是passby. 可惜是我在那刻完全感受不到, 我還跟朋友說他們根本對自己的新歌沒信心, 之後我有兩三首歌都悶悶不樂, 直到他們五個人互相肩搭肩, 只有fran一人彈著木結他, 一起唱 flowers in the window 的時候, 我終於消卻了之前的疑慮, 也在Travis裡找到一切的意義, 那是快樂, 友誼, 青春, 是他們的真誠, Travis 就是這樣的四個人, 你不會對他們有著一種很高不可攀的偶像崇拜, 相反他們便好像朋友一樣, 感覺很親切, 是一隊不管你怎去了解他們, 最後找到的答案不會只有sex, drugs and rock n roll 的樂團, 同時我對之前所說的話也後悔不已, 容我說聲對不起. Sincerely.

之後他們玩回很多舊歌, 有我最喜歡的 driftwood, 裡面一句 you really didnt think it would happen, but it really is the end of the line, 勾起太多回憶了, 我大聲的跟著唱, 仿佛想把它們也丟掉時, 眼睛卻同時流下淚來,面對很多事情, 我也像一片driftwood般, 不知道要幹什麼,不知道要往那裡走.. 最後當然是 why does it always rain on me 啦, 整個場館也以 fran 所說的 caveman jump大合唱, 有人還把雨傘打開, 這一晚全部人也樂透了.

多謝你們的真誠, Travis. 期待你們的新專輯.

My guitar hero - Joe Satriani

那是2001 年的夏天, 我身穿一件黑色t-shirt, 一頭不長不短的烏髮, 到達九龍灣國際展覽館, 參與人生第一次搖滾樂演唱會, 主角呢? 便是 Joe Satriani. 自己喜歡結他, 是因為哥哥和 guns n' roses 的 slash 吧, 當年在家常常聽著他噪音般的結他聲, 很是吵耳, 但我相信這一生都不會忘記那一剎, 那數個音符, 便是 sweet child o'mine 的前奏, 那音階由廳, 衝破牆壁, 透過靜止的空氣傳到耳朵, 再激盪地打動我的心靈, 自那天起, 我便開始儲錢, 買人生第一把結他, 同時更認定他是我一生的伙伴.

現場看 Joe Satriani, 更使我明白到原來電子結他可以這樣有旋律, 悅耳, 效果器可以這麼做作, 卻自然. 音樂不需要一字一句同樣感人, 結他那24 格的sections 可以發揮得如此沐離盡致, 速彈, 兩手彈奏, 指彈... etc. Stu Hamm 的低音結他伴在這一代結他英雄旁表演, 卻不會給比下去, 反而以跳脫的音符突出於樂曲裡面. 那一夜人數不多, 但相信所有都是真正的樂迷, 因為 Satch 在香港知名度不高, 而一向最令人逅病的問題 -- 缺乏宣傳, 推廣也是很多樂手卻步的原因. 有時總會感到失望, 一心興高采烈去看現場, 但只有數百人.. 不管了, 反正遲早我都會跳出這城市.

回想當初真的很傻, 竟然將票尾給了收票的人(可能是第一次吧..) 幸好現在還有手上這十字架鏈作留念, 今天在家裡找, 發覺自己都看過蠻多結他手的現場, Steve Vai 的不見了, 能現場聽 For the love of God 的確深刻, Eric Johnson 是我看過最美, 聲音最乾淨的結他手, Paul Gilbert 最富幽默感, 而且他真的彈得很快.. 但Mr Big 時期的他那melodic, ballad才是我的最愛.

然而, Satch 始終是最能使我感到共鳴的結他手, 不知為何, 他的結他你只消在腦海裡放上樂曲名字, 便很容易/自然投射到一幅圖畫, 能將數字, mode, scales 轉化, 達到這情感的水平, 真的很厲害. 到目前為止, Love thing 對我來說還是唯一的 love song. 我相信這一生也很難再找多一首這樣的歌, 那是puberty, 是一首歌, 一張唱片可以改變一生的階段. 很多東西現在已經不知往那裡找, 也記不住了..

P.S take care.

Value

音樂, 唱片的確需要時間沉澱, 我們也需要一段時間才可建立到自己的唱片庫, 一首歌, 一張專輯, 除了好聽, 我們還可以要求多一點, 那樣那30 分鐘的下載時間, 那90元才花得更有價值. 很多樂團, 真的要與他們走上三五七年, 才會有一種更全面, 透徹的了解. 一首歌, 讓人有了初步的框架, 到日後於不同地方再看到他們, 對他們認識加深了, 那樣那首歌便不止是好聽, 手上的唱片已成為了你與他們一同成長了的印記.

以pearl jam 為例, 聽Alive, ten 專輯時只有一種聽過的感覺, 別人說那是90年代是最深刻的一張唱片, 我卻不以為然, 只覺得好聽, 直至後來知道他們的事跡, 炮轟ticketmaster濫收附加費, 拒絕演出大型演唱會, 相反只出席一些一千人以下的細gig, 甚至到校園演唱, 沒有MTV, Single, 看著Eddie Vedder唱 Black 時唱到哭, 一雙彷彿窺探著遙遠宇宙的眼睛時, 我知道理由了. 為何他們會選擇與Neil Young 合作, 那一刻我明白了, 因為他們都是真正的artist, 唱片賣不賣, 根本不重要, 你們是否下載, 根本不在乎. 06年同名專輯, 是否意味著句號? 看這個吧

http://www.livedaily.com/news/14363.html


喜歡Spiritualized, 我相信是一種緣份, 第一次聽他們的是2002年 Amazing Grace, 裡面那空擴, art rock/space rock的表達對我來說太灰暗, 相對pink floyd 太早給了我們太多了, 只能說印象不深刻, 但是, 近來在家拿回很多舊唱片聽, 發現竟然有一張97年的 lady and gentleman we are floating in space, 按下play 鍵, 那早上我不能自主的受主唱 jason 的嗓子感動, 那是真正的感性, 不是james blunt, chris martin 之流可相提並論. 新作 A&E 更是一張讓我對他們進一步了解的 ' 藥盒 ', 全碟由6 段 harmony 作分隔, 貫徹 space rock, 感性卻不自憐的風格, Soul on fire 一句 ' I got two arms to hold on tight / And I wanna take it higher ' 使我在這傷感的六月找到一絲的安慰.

I want it all

外國音樂其中一個吸引我的地方, 是因為它是音樂, 也是文化. 很多音樂浪潮也是社會各現象催化出來的成果, 是有跡可尋, 環環相扣的產物, 是一項研究, 歷史. 文化歷史這裡不多談了, 因為自己不太懂, 反正我都只是聽個一些樂團, 看過幾齣電影, 雜誌, 同時又不是那個年代的人, 然而我想指出, 是他們最能與人連繫的, 很個人的價值認同.

這種方式的理解是最容易, 直接的, 我們不需對樂團有很深認識, 只要留心聽, 看著歌詞, 便可以跳躍進他們的世界, (當然包括音符所產生的化學作用) 這樣跟好聽不好聽一樣方便. 他們道出當代的心聲, 卻往往否認自己有意這樣做 (這我倒相信他們沒說謊, Bob Dylan的歌永遠不屬于任何時代, pink floyd對個人內在價值的追尋, 歷久常新, kurt 也淡然說過, grunge is dead) 他們表現的是達我的世界觀, 是透過事件發聲, 不是單純對事件評論, 是一種更立体, 深層的聲音, 這同樣是我對rap/ hardcore沒有好感的原因. 記得朋友說過, 聽Roger Waters 的音樂你能聽到當中對世界的承擔, 是上天給藝術家對世情的觸感, 也是悲哀, 那一刻印象很深, 因為我知道我們從最簡單的東西裡, 悟出最深層的意義. 最後, 想分享一段自己最喜歡的歌詞, 也是自己一路上人生的座右銘.

已看不到 Queen, 也有幸能看過 Queen Opera…

Queen -- I want it all

I'm a man with a one track mind
So much to do in one life time (Do you hear me people?)
Not a man for compromise and where's and why's and living
lies
So I'm living it all (yes I'm living it all)
And I'm giving it all (and I'm giving it all)

poet said we dont need a hero

there's no black and white or left and right, there's only high or low

with the air we breathe, vein beneath our skin

they're all for free when this city criticize all tears

Alright start

開始

搖滾音樂的確伴隨著我的成長, 回想第一次聽Nirvana經已是中五的時候, 在哥哥抽屜里發掘到一盒unplugged in new york 的錄影帶, 看見一個衣衫襤褸的人抽著煙, 看著報紙, 用一種低沈, 帶點撕裂的聲線唱plateau ( 對, 是meat puppet 的plateau... ), 開始對 cool or not cool 有一種新且不同的定義, 到後來方知道里面的主唱Cobain已死了, 買回他們的專輯, bleach, nevermind, incesticide, in utero, 也開始發現自己對搖滾音樂有種特別的感動, 會因為找到一張好的專輯, 樂團, 開心上大半天, 會因為發現他們時已太遲, 感到可惜, 遺憾, 相逢恨晚...

隨著不斷接觸其他的音樂, 相信耳朵不會厭倦, 相信自己相信的感動只會繼續不斷, 相信自己所彈出音符與音符之間的共鳴, neil young 的一句, ' i never believe in much, but i believe in you.' 正正是我對你們, 對搖滾音樂的寫照.

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Wilco-- a band born in 1994 with the lead singer Jeff Tweedy and bassist John Stirratt from Chicago, i start discover them quite late but from the original soundtrack, Todd haynes directed film ' Im not there', Jeff gave a singing section in 'simple twist the fate', it crushed me with his voice, sound flowing in between sorrow and hope. As a band contains different styles with their work, experimental, country/ folk rock, blues oriented, great lyrics, 2002 album 'Yankee hotel foxtrot' is the best one to slam their door.