從小便被灌輸一個概念，香港是一個中西文化交集的地方；人大了，漸漸發覺這概念有一點危險，它給我們「三不像」的現象合理化，西方的資本主義配合中國人家天下的裙帶思想，好學唔學，好可怕。
戳麻(Chock Ma)，就是中西文化染缸下的產物，一群殖民地底下的幸存者。他們的音樂糅合西方重金屬搖滾、中國詩句、佛學思想及中樂器，當中的拼湊與碰撞給予耳朵嶄新體驗。形式上的中西交集，貫穿一切，是戳麻本身的理念，《自在本性》提倡一種向内心追尋的思想，他們的聲音，象徵對現世價值觀的反動。
開首的＜隨風去＞，顯現戳麻的氣氛建構能力，悠長的二胡聲，畫龍點睛的broken chord，鼓擊與低音恰如其分，為即將到來的＜烏語＞架起著地的搖籃；＜磋跎闕＞開始變得擾人，靜嘈交替，片刻的喘息是之後＜同根生＞，一首包含我們偉大國歌歌詞給予的恩賜；「怒髮衝冠，為何襲我家邦？」出自岳飛《滿江紅》的詩句，結合重金屬節奏，每一下的action 位不是頭顱擺動，相反是赤裸，真實的感受著這城市的可悲；最喜歡的一曲＜下沉＞，長達5分鐘的純音樂，是緩衝，亦是專輯的心思；＜難逃＞再一次開盡馬力，主唱黑鬼每一下發自内心的吼叫，向這城市投下一個又一個的問號，「怎去想象 世界變了樣」是我們的無奈，嘶裂的掙扎；＜鏡花＞以佛學思想再一次帶出自在本性的主題；碟末的＜水晶＞與開首的＜隨風去＞互相呼應，為專輯劃下句號。
氣氛，是玩音樂最難營造的東西，它有別於物理，心臟上跟隨節奏的跳動；或是神經上對旋律的記憶。氣氛會纏繞著你，死抓不放，戳麻就是這麼討厭，音樂上你可以找到很多值得聽的東西，不同元素組織起來，一句句美麗的句子建構出一幅完整畫面；内容上他們要你反思，猶如在說: 「不要跟著我們的音樂！」《自在本性》只是一個引子，你的工作是向内心追尋，它/他/她，才是唯一的出路，戳麻的依歸。
《自在本性》不是一張容易消化的專輯，因為裡面的内容跟我們周遭的風景有太大的落差，當「抽水」成為王道，要溝通正經事而不落俗套變得非常困難，太認真的話會顯得沒趣，但當五個人將内心這樣剖開的時候，有趣，已經不是用作量度的單位。
P.S 筆者看過他們兩次截然不同的現場，一個是全acoustic set，另一個是他們的重金屬版，他們讓我看到戳麻音樂裡面各走兩極的可愛性格。他們現場的感染力，絕對比專輯精彩。
原文載於 Bitetone: 戳麻 (Chock Ma)《自在本性》(2014)
Track List
1. 隨風去
2. 鳥語
3. 磋跎閥
4. 同根生
5. 滿江紅
6. 下沉
7. 難逃
8. 鏡花
9. 水晶
2. 鳥語
3. 磋跎閥
4. 同根生
5. 滿江紅
6. 下沉
7. 難逃
8. 鏡花
9. 水晶
